金寳培元獨中華樂團

笛子

笛又名橫吹、橫笛，宋朝以後，成為戲曲伴奏的重要樂器。傳統的笛子由一根中空的竹管製成，有一個吹孔、一個膜孔及六個按音孔。吹奏時，由吹孔灌氣引起竹管內的空氣柱震動而發音。其常用音域有兩個八度，笛音清脆、透明而圓潤，獨奏、合奏均具特色，表現力豐富，相當受到人們喜愛。笛子種類很多，最常見的是筒音(最低音)為a1和d2的笛子，因為這兩種笛子分別為崑曲和梆子戲的主要伴奏樂器，所以習慣上稱為「曲笛」和「梆笛」。

 笙

笙，中國簧管樂器。笙與竽為同一樂器，區別在於音位排列及簧片數目不同，36簧為竽，13～19簧為笙。在春秋戰國至漢以前，竽與笙都被視為重要樂器，竽更被重用。宋代以後，竽逐漸消逝，笙至今仍廣泛用於民族管絃樂隊。

笙由笙斗、簧片、笙腳、笙苗、笙箍、按音孔等組成。笙斗最早用匏(葫蘆)製，到唐朝改為木製，現代則為銅製。簧片最早用竹或葦做成，現用銅製，嵌在笙管下端笙角上。笙苗用竹管，可容右手食指插入，近上端處開音孔，近下端處開按孔。笙有圓、方、大、小的不同，所裝笙管數也不等，古時有13∼19個笙管，改進後增為21、24、26、32個笙管。

當手指按閉音孔時，笙苗內的空氣柱和簧片發生耦合振動，引起發聲。音的高低與簧片上簧舌的長短及響眼位置的高低兩者的配合有關。響眼以下的管長確定空氣柱的振動長度，其固有頻率與簧片頻率相合時才產生共鳴。按孔起破壞空氣柱振動長度的作用，因此不按閉音孔就不發音。簧舌越短，位置越低，則音越高，反之音越低。

使用笙能同時吹奏多個音，不但能吹奏四度、五度、八度等傳統和音，還能吹奏三和弦、七和弦以及較複雜的和弦。演奏技法有打音、呼打、顫指、歷音、滑音、二聲部演奏技法等﹔口中技巧有單吐、雙吐、三吐、腹顫音、嘟嚕、呼舌、鋸氣等。笙的獨奏曲有《鳳凰展翅》、《晉調》等。

 嗩吶

 嗩吶兩個字，源自波斯的古樂器Surna， 也是北管鼓吹中最重要的吹類樂器，稱為大吹。由吹嘴、管身、喇叭口三個部份組成。吹嘴有兩個部份，分別為銅製的管子，和蘆葦製的雙簧簧片。嗩吶本身又因大小的不同，分為一號吹、二號吹、三號吹。最大的一號吹用於戶外的喪葬儀隊，二號吹用於北管館閣排場及戲劇伴奏，最小的三號吹則用於布袋戲的後場。現今發展為民間運用中最廣泛的樂器之ㄧ。

嗩吶為一種旋律樂器，音色厚，不但吹奏費力，音色也較為沉重。音色的不同最主要的原因在於簧片，也就是俗稱的「印子」。職業的樂師多使用較薄的印子，不但吹奏上容易得多，音色也比較明亮，也更能應付長時間的吹奏。 嗩吶的吹奏，是利用循環呼吸法，也就是氣息不斷由鼻子吸入，從嘴巴對著嗩吶的簧片送氣，因此氣不間斷、音樂也可以持續不斷。主要作品：“百鳥朝鳳”、“山東大鼓”等。傳統的嗩吶只有八個音孔不能很自由的演奏十二平 均律裏所有的音，因此嗩吶也採用西洋木管樂器的機 鍵來加以改良，使之能自由演奏所有半音，現今常用的 有高音加鍵嗩吶（筒音Ｆ）、中音加鍵嗩吶（筒音Ａ） 、次中音加鍵嗩吶（筒音Ｅ），低音加鍵嗩吶較少見而 在大陸的中國廣播民族樂團則使用的相當成功。

 柳琴

柳琴，撥奏弦鳴樂器，流行於江蘇、山東、安徽三省交界一帶的民間彈弦樂器。主要用於柳琴戲和泗州戲的音樂伴奏。相傳已有 200多年歷史。其形近似琵琶而略小，音色和彈奏方法與月琴相近，故又稱“柳月琴”， 因使用柳木製作，外形也類似柳葉的形狀，因而 被稱為柳琴，或“柳葉琴”。最早的柳琴，構造簡單，外形土氣，又有“土琵琶”的稱號。

柳琴不僅在外形和構造上與琵琶相同，演奏方法也和琵琶一樣，只是演奏時用撥子彈撥。演奏柳琴時，演奏者要端坐，將柳琴斜放在胸前，左手持琴，手指按弦，右手把撥子夾在拇指和食指之間，彈撥琴弦。

民間柳琴用柳木制作，二弦或三弦，七個品位，音域只 1個半八度，轉調不便。1958年，王惠然和樂器廠的師傅一起研製三弦柳琴，由原來的兩根弦變成了三根弦，音柱也由7個增加到24個。不僅擴大了音域，也方便了轉調，音色也變得更為明亮。70年代，王惠然又研製出四弦高音柳琴，增加琴弦和音柱的數量，更用竹子代替了高粱桿，用鋼絲代替了絲弦，4弦柳琴置24品，按十二平均律排列，音域達4個八度，便於轉調和演奏各種和音、和弦，改用撥子撥奏，豐富了柳琴的表現力，從而使柳琴走上了獨奏樂器的發展道路。

現今柳琴在民族樂隊中，是彈撥類樂器組的高音樂器，有獨特的聲響效果，常常演奏高音區重要的主旋律。由於它的音色不易被其他樂器所掩蓋和融合，有時還擔任技巧性很高的華彩段落的演奏。柳琴同時還具有西洋樂器曼陀林的音響效果，與西洋樂隊合作，別有風味。 較為流行的曲目有﹕《幸福渠》、《春到沂河》、《畢茲卡歡慶會》、《歡騰的天山》等。

 琵琶

「琵」與「琶」是彈撥樂器二種最常用的演奏手法，右手指向左前方彈出稱「琵」，右手指向右後方彈去稱「琶」，所以最早「琵琶」一詞是彈撥類樂器的總稱。西元前三世紀的秦代，民間盛行一種長柄、皮面、圓形音箱的彈撥樂器－「弦鼗」，後人稱為「秦琵琶」；漢武帝時期創製了一種木面、圓形、四弦、長柄十二柱的樂器，也稱為「琵琶」。當時各類的琵琶雖然名稱不一，實際上都與今日國樂團常用的「阮咸」類似。 　之後，南北朝時期由印度傳來一種「伊朗式」琵琶，梨形音箱、曲頸、四條弦，也叫作「曲項琵琶」，這就是現代琵琶的前身。琵琶最初使用木撥彈奏，唐代以後改用手指觸弦，演奏技巧經長期發展日趨複雜，表現力亦豐富。它吸收了漢魏琵琶的長處改造發展，並經後人不斷改進；民國後，以尼龍纏鋼絲弦替代絲弦，品位增至六相二十四品，採用十二平均律可以演奏十二個半音，不僅音域擴大，也方便快速移調轉調。琵琶傳遍南北各地，除作為獨奏、重奏、合奏等純器樂的表現外，也廣泛地應用在戲曲、曲藝、歌唱等伴奏樂隊中，是相當重要的一種彈撥樂器。

 阮咸

阮咸，撥奏弦鳴樂器，由漢代琵琶衍變而來，古代稱其為「秦琵琶」，東晉「竹林七賢」之一的阮咸善彈此樂器，唐代武則天時改稱「阮咸」，宋代又簡稱為「阮」，宋太宗趙匡義於把阮改為5弦，稱之為“五弦阮”，今為中國民族樂隊及戲曲樂隊的常用樂器。

阮由琴頭、琴杆、音箱組成。琴頭有4個弦軸裝於兩側，有4根金屬弦。琴杆修直，背部呈扁圓形，正面平整設指板，面上黏山口和品位。設24品，依十二平均律排列，每半音一個品位。音域可達 3個八度。音箱正圓，面板和背板略成拱形，面板上方左右開音孔，下方中央有撥扶手。下設縛弦的固定弦根。

阮以尺寸大小分為中阮、大阮兩種。中阮音色恬靜、醇厚，大阮音色圓潤、雄厚。各有3種定弦方法。有高音阮、中音阮、低音阮等多個聲部，自成一族樂器。

阮的演奏技法，右手指法已發展到30多種，常用者有彈、挑、勾、抹、扣、划、輪、拂、摭、分、搖、掃、剔、滾、摘、伏等。左手指法有10多種，常用的有泛、打、帶、滑、推、拉、吟、絞、綽、注等。演奏時以撥片彈之。

關於阮的歷史，故宮博物院收藏的三國時代青釉瓷倉上有阮與其他樂器合奏的陶塑裝飾﹔麥積山北魏壁畫上發現有笳與阮的合奏圖﹔敦煌壁畫佛座前樂舞的樂隊合奏中有阮﹔宋人仿五代周文矩宮中圖卷有阮與古琴合奏等。可見自古以來，阮既可獨奏，也可與其他樂器合奏。

據史料記載，阮的樂譜包括宋代以前的《阮咸譜》20卷，《擘阮指法》1卷，《琴阮二弄譜》1卷等，但這些阮譜目前均已佚失。

 揚琴

揚琴，擊奏弦鳴樂器。源於西亞亞述、波斯古國，11世紀傳入歐洲，明代(1368～1644)晚期傳入中國，始稱洋琴，又稱蝴蝶琴、打琴、敲琴、扇面琴、銅絲琴、鋼絲琴等。揚琴為中國重要的地區性民族樂器，亦用於說唱伴奏。

揚琴的琴體為木質、梯形。以蒙有橡皮或皮革的竹片擊絃發音，琴絃的振動透過架設絃線的琴馬而傳送到木質梯形音板。揚琴設琴馬四至五排，每一琴馬上架設一組絃線，上下各組絃線各相隔一個全音，而左右相鄰兩個琴馬上的絃線則各相差五度，從而可以奏出所有調性的半音音階。樂域從中央C下方1個八度到其上2個半八度。張鋼絲絃及金屬纏絲，少者8～10檔，多者13～18檔，每檔2～4根弦。琴面設有弦馬、琴弦、山口、滾珠、弦軸、掛弦釘、蓋板等。演奏時用琴竹敲擊琴弦，並通過琴弦振動，使共鳴箱產生共鳴。

傳統揚琴有“雙七音”，“雙八音”兩種，音域僅一個半八度。現經研製，已有4排碼401型變音揚琴、律呂式大揚琴、五排碼平均律揚琴、全律活碼大揚琴、多碼平均律大揚琴等。這些改革加大了共鳴箱的結構，擴大了音域，增加了音量和厚度﹔改進了琴弦的張力強度和質量，採用了合理的音位排列，便於轉調和變化半音的演奏﹔裝置活動山口以簡便的微調方法消除跑弦走音現象，添設了控制餘音的止音器裝置等，從而使這一傳統樂器具備了豐富的音樂表現力，成為獨奏、重奏、合奏及伴奏樂器。

揚琴的音色清脆悠揚，演奏方法有單竹類、齊竹類、輪竹類、顫竹類、滑抹類、揉弦類、撥弦類、抓弦類、點弦類及裝飾音類。通過各種順打、慢打、齊打、密打、分打、連打、夾打，襯音、坐音、頓音、花音、裝飾音，輪竹、浪竹、顫竹、滑顫等技巧，形成豐富多樣的花點、線條，使曲調流暢並具有民族韻味。通過左與右的全能運竹，點與線的發音形式，曲與直的餘音處理，縱與橫的織體結構等藝術手段，不斷豐富揚琴的演奏技巧，使揚琴不僅適於演奏明快流暢的旋律，也適於表現優美抒情的歌曲。

 古箏

古箏，古名為箏，又稱為秦箏、古箏，傳統中國樂器。傳到高麗、日本和越南以後，演變成高麗的白耶琴、日本的箏道和越南的十六弦琴。

箏是中華民族古老的民族樂器，源於秦而盛於唐；箏的文獻記載可追溯到漢代司馬遷所著，其中描繪了以箏等樂器為歌唱伴奏的情景。另外跟據日本音樂家田邊尚雄的考證，箏的原始形制與蘇美人的樂器形似。

箏全用木製成，配上弦線，一般按傳統五聲音階調弦。在戰國時代，「箏」的形制與「筑」相似，是一種竹製五弦樂器演變而來；漢代發展為與「瑟」形制基本相同的兩樣樂器。「瑟」較多地用於宮廷雅樂活動 ; 而箏主要流行於民間，為雅俗共賞的樂器。

箏由五絃( 戰國 ) 發展為十二絃( 秦、漢 ) 、十三絃 ( 唐、宋 )、元、明時期發展為十四、十五絃，清代才有十六絃。近代發展為十九、二十一、二十五、二十六絃等，更將原有絲絃改為鋼絃或尼龍纏絃，以擴大音域，增加音量，便於轉調，豐富了箏的表現力。

傳統的箏被分成南北兩派，但成可以做更進一步的區別，諸如山東箏、河南箏、潮州箏、浙江箏、客家箏等五個主要流派。傳統上箏主要作為器樂合奏或伴奏民間說唱音樂等，箏的表現層次獨特而豐富。

著名的箏樂作品有中國北方的弦索十三套、河南大調曲子板頭曲、山東琴書、南方的廣東音樂、潮州弦詩等。

小堂鼓

小堂鼓，又名小鼓、戰鼓、高音鼓等，鼓面直徑約六、七寸，發音堅實而

有彈性。其形制由木製的圓桶上下蒙以兩塊面積相等的牛皮而成，鼓側有

四個鐵環，懸於木架上，用一對木槌擊奏。用不同力度擊奏鼓心和鼓邊可

產生豐富多變的音響。鼓面可分成中心、中圈、外圈等幾個部位，​​鼓中心

是最主要的敲擊部位，發音較低沉、厚實，鼓外圈發音稍短稍薄，愈靠鼓

邊愈是單薄。小堂鼓常在民間節日喜慶時與鑼和鈸等一起敲奏，也用於民

間器樂合奏及戲曲、歌舞的伴奏。

 花盆鼓

「花盆鼓」又稱「南堂鼓」，屬于打擊樂器，由於形狀上寬下窄、鼓面大而底座小，兩面蒙以牛皮，狀似大型花盆，故名「花盆鼓」，擊鼓時架在木製框上，以兩根鼓棒敲擊成聲，用於國樂演奏，也用於戲曲武場伴奏，由於它的音質較「堂鼓」（詳見「堂鼓」詞條）為低沉、壯觀，因此，在戲曲中可以表現悲憤，也可以渲染戰爭氛圍，如在《擊鼓罵曹》劇中，禰衡搭配【夜深沉】曲牌擊鼓，表達憤怒，也在《梁紅玉擂鼓戰金山》劇中，襯托大場面武打。

說唱音樂中京韻大鼓《擊鼓罵曹》原為少白派白鳳鳴的京韻大鼓曲目，白鳳鳴酷愛京劇，30年代曾與京劇界王少卿、楊寶忠等人相互切磋，創作該曲目，早期演唱時，其中『擊鼓』部份，擊的仍是「書鼓」，以京韻大鼓『左手拍板、右手擊鼓』的方式表演。後來，1939年駱玉笙在北京哈爾飛劇場演唱他師兄白鳳鳴的《擊鼓罵曹》時，卻大膽運用戲曲的「花盆鼓」，並親自設計、訂製了一個尺寸略小的花盆鼓，鼓架是電鍍的，輕巧易搬動，鼓邊上用錙金描繪了花草圖案，與大鼓演唱原用的「書鼓」並列在舞台上，當敘述到彌衡擊鼓時的【夜深沉】曲牌，則放下檀板、鼓棒，改以雙槌雙手擊鼓，一時轟動了北京梨園界，京劇名伶譚小培、譚富英、馬連良、言菊朋、余叔岩、孟小冬、李萬春、李少春、楊寶森、高慶奎……等，幾乎是各派京劇老生，全部到場觀摩，後來演唱京韻大鼓《擊鼓罵曹》皆沿用之，「花盆鼓」成了這個曲目不可少的打擊樂器了。

 排鼓

排鼓屬皮革類定音的打擊樂器，是大小不同的一組可定音套鼓的總稱。二十世紀五十年代後根據民間所用的中型堂鼓和腰鼓所製作的改革打擊樂器的樂器改革，使排鼓發展為富有色彩的有固定音高的打擊樂器。

排鼓是以小鼓為基礎發展而成，所以每個鼓上下兩面均有鼓面，外表大小一樣﹐但內徑大小卻不同，每面設有調音裝置，可以調出兩個不同的音高，排鼓通常由四個至五個鼓所組成，因此五個鼓的組合，一次就可以調出十個不同的音高。排鼓一般裝在叉架上，使鼓身可以迅速地翻轉，演奏時使用雙硬槌擊打。

排鼓的音高對比鮮明，音色、力度和演奏手法多變，使它能夠奏出豐富多彩的音響效果。這種鼓特別在歡騰的時刻表現熱烈的氣氛﹐適用於大型樂器合奏及鼓樂﹐可說是一種色彩性的樂器。合奏中排鼓既可擔任伴奏的角色，亦可演繹獨奏的樂段。演奏技巧基本上與小鼓差不多，演奏時，可供站擊、坐擊、側擊、斜擊及拍擊、輪擊、交叉擊等。演奏技巧除點擊、滾擊外，由於一人演奏五面鼓，在快速樂曲中，難度是比較大的，目前已有排鼓的獨奏。

京小鑼

京小鑼又名湯鑼，其外圍直徑約為廿二公分，深二公分，以金属制成，中心拱出

的打擊面​​較小約七公分，圆型弧面，多用铜制结构，其四周 以本身边框固定；锣

棰为一木棰。京小鑼音色清脆而帶有詼諧的色彩也用于表现一种紧张的气氛和不

祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。

 雲鑼

雲鑼，又名雲璈、九雲鑼或九音鑼(“九”指多數)，擊奏體鳴樂器，使用於中國民間管絃樂隊中。雲鑼由若干個大小相同，厚薄、音高不同的銅製小鑼按聲音高低排列，懸空繫在一木架子的各個木框中，每架鑼數不等，通常為10個，也有13個、14個、24個的。演奏時，左手持木架下端的柄，右手執小槌擊奏。

雲鑼的鑼槌分硬、軟兩種。硬槌敲擊發音堅實、清亮、晶瑩﹔軟槌敲擊發音柔美、悠揚、輕盈。改革後的雲鑼用雙槌演奏﹔可單擊，可滾奏﹔能演奏雙音和琶音，有時還可左右手各執兩個鑼槌，同時奏出4個音。

雲鑼，在元代已有文獻記載；《元史‧禮樂誌》載:「雲璈製以銅，為小鑼十三，同一木架，下有長柄，左手持而右手以小槌擊之。」在山西永樂宮的元代壁畫奏樂圖和裝飾畫中均有發現演奏雲鑼的圖像。

明清以來，雲鑼由10個組成。西安鼓樂中使用雙雲鑼，演奏時將兩副鑼架成人字形直立於桌上，用雙手同時敲擊左右兩架雲鑼。各樂種所用雲鑼根據演奏曲調選擇編組，如蘇南十番鼓的雲鑼音高與河北定縣子位村的雲鑼音高不同。近年音樂工作者對雲鑼進行改革，擴大了音域，大小不同鑼體按十二平均律定音，36或37面一副。

由雲鑼領奏的民族管絃樂曲有《水庫凱歌》、《鋼水奔流》等。

鈸

鈸，古稱銅鈸、銅盤，民間稱镲。打擊樂器。碰奏體鳴樂器的一種。中國、外國樂隊中都使用。中國古代把銅鈸、銅鐃或銅盤、镲等，統稱為鐃鈸，鐃和鈸是兩種樂器，形制近似但略有不同，二者皆銅製，圓形金屬板，中間隆起半球形部分叫碗或帽。每副兩片， 相擊發聲。通常直徑為30～50厘米。鐃和鈸的區別就在於，鐃的碗部較小，發音較響亮，餘音較長；鈸的碗部較大，發音較渾厚，餘音較短。鐃與鈸在民間常配合使用，用於民間吹打樂和戲曲伴奏。除漢族外，鈸在眾多少數民族中也流行。

 碰鈴

碰鈴，打擊樂器之ㄧ，又稱「雙音」、「碰鐘」或「星」，古代稱“星，屬於銅製碰奏伴鳴樂器，雅樂十三音之演奏樂器。聲音清脆悅耳，穿透性強，在民間廣為流傳。

這種樂器歷史悠久，南北朝(420~589)時已有記載。在敦煌北魏壁畫中已有演奏碰鈴的雕塑，是一對形如酒杯的銅質樂器。碰鈴為節奏樂器，有鈴形及鈸形兩種形制；兩枚為一組，以響銅或黃銅鑄成，形似兩個大小相疊的半球，中空，壁厚約 0.35 ㎝，口徑約 6 ㎝，高 4.4 ㎝。

形狀似對盅，二鈴頂端各有一小孔，以繩穿繫在一起，兩小鐘為一副，互相碰撞而發音。演奏時，左右手各持一枚，口沿向上，互擊發音，多於強拍處擊奏，節奏變化不多，無固定音高。碰鈴的聲音清脆悅耳，穿透性強，延續時間頗常，適合演奏優美抒情的曲調，餘音甚長，不適合演奏密集的音型。常用於器樂合奏、歌舞、國劇、其他地方戲曲伴奏中，用以加強節奏。

 木魚

木魚，屬於擊奏體鳴樂器，用於佛教音樂中的打擊樂器、中國戲曲曲藝音樂及民間器樂合奏。

木魚為佛教及道教法器之一，用於誦經敲打。之所以命名為木魚，是因為其形狀圓如魚，故稱為木魚。同時木魚也有魚晝夜不合眼，故敲擊以木製成的魚，有警戒僧眾晝夜修行的意味；另一 種說法是木魚造形類似人的頭形，誦經的磬配合木魚，磬敲響若「醒」的聲音，木魚打下去若「覺」 的聲音。《無上秘要》說：「木魚清磬，振醒塵寰。」

佛教所用木魚按形狀及用途可分為兩種﹕一種為長魚形，為集合僧眾齋飯時擊用﹔一種為團魚狀，為僧人誦經、禮佛時用。

木魚的形制為團魚狀，多用桑木或椿木製作，腹中空，如魚張開大口，使共鳴的效果明顯；演奏時用圓頭小木槌擊奏發音。民間所使用的木魚分為大、小兩種，直徑約在7～16厘米；大木魚發音低厚，小木魚發音高亮。佛寺使用之大木魚，長約70厘米。民族管絃樂隊所用的木魚，為按五聲、七聲或十二平均律排列的編組木魚，編組木魚亦常用於歐美伴舞樂隊和爵士樂隊。

明清以來，廣東粵語地區的佛教徒擊團狀木魚傳唱佛教故事，俗稱“唱木魚”。後來隨著木魚流傳於民間，木魚多用於民間曲藝廣東木魚及廣西文場的音樂伴奏。演奏時由一個，兩個（一大一小）或幾個配套應用。木魚的音色空洞，聲音短促，一般多配合輕快，活潑的曲調應用。

 板胡

板胡，又名梆胡、秦胡、大弦、胡胡、瓢等，為中國的拉弦樂器，胡琴的一種。種類頗多，有「梆胡」、「呼胡」、「提胡」、「殼子弦」等。板胡的琴筒一面蒙桐木板，而不蒙皮膜，因琴筒面板以薄的桐板製成而得名，故得板胡之名。琴杆呈圓柱體，材質多為紅木、紫檀、花梨木製成，比一般二胡為粗，有張絲弦或金屬弦兩根，早期用絲絃，外弦為一般老弦，裡弦為粗老弦；琴弓比一般的粗而長琴，弓毛多而堅；琴筒又稱為瓢，以竹、椰殼或木料製成，直徑約10公分，質地堅硬，利於共鳴。演奏時左手按弦，右手拉弓，拉動琴弓使弓上馬尾擦弦發聲，按五度或四度關係定弦。

板胡的形制大致和二胡相同，是中國戲曲梆子戲的主要伴奏樂器，也是多種地方戲種如河北梆子、平劇、呂劇、豫劇、晉劇、秦腔等的重要伴奏樂器。在民間樂曲中常用於獨奏、合奏。大約從明末清初時，隨著梆子腔的興起而流行，至今約三百餘年的歷史。板胡音高亢激越，明亮、高亢的音色適於表現熱烈奔放的曲調。因為板胡的音量奇大，指距很小，拉的時候手指全都擠在一起，尤其在高音的部份，指距更小，音高便不容易準，具有濃厚地域特色。在國樂團裡，通常定音比二胡高一個八度、純四度或純五度，最常用的空弦定音為d2a2（最高板胡）或g1d2（中音板胡）。也有因樂曲需要而用四度定弦。

板胡可分成高音、中音和次中音。高音板胡琴筒的面板最小，多用於河北梆子戲、豫劇、山東梆子、平劇等，也最常被使用於獨奏與合奏。中音板胡的面板比高音板胡稍大，音色較為渾厚，多用於秦腔、隴劇、與郿鄂等，也用於獨奏與合奏。次中音板胡(椰胡)，琴筒背面與高音、中音板胡不同，一般有金錢花孔的雕飾。雖已不再被使用於中樂合奏，但卻多用於晉劇和梆子等。

 高胡

高胡是“高音二胡”的統稱，是在二胡的基礎上改制而成的，又名粵胡。高胡的產生，和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯繫。 目前使用於廣東音樂、潮州音樂、客家音樂等地方樂種中，也為粵劇、潮劇、客家戲伴奏。

廣東音樂起源於廣東的地方戲劇和民間音樂。起初廣東音樂中並沒有高胡這種樂器，二十世紀二十年代前後，廣東音樂作曲家和演奏家呂文成先生把傳統二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，並用兩腿夾著琴筒進行演奏，減少高胡尖銳與沙音，這種音色清澈明亮的高音二胡，即成為廣東音樂中的靈魂樂器。

高胡的樂器主體由琴筒、琴杆、琴軸、琴弓等部份組成，架構與二胡相同，最大的區別是琴筒比二胡的琴筒略小，定弦比二胡高四度或五度音。有的樂器製作家把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀，使音量加大；有的樂器製作家還把兩根弦的高胡改為三根弦，使樂器的音域向下擴展了五度。

高胡有著特別豐富的表現力，適於演奏抒情、活潑和華麗的旋律，加上音色清脆高亢，猶如女高音，在樂隊中經常以華彩的方式給樂曲的主旋律做伴奏，並且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。 因此現代國樂團裡使用的高胡主要是擔任高音聲部以演奏旋律樂段為最多，在中國的民族管弦樂隊中佔著相當重要的席位。

 二胡

二胡這個名稱，在南方是專指獨奏用或在國樂隊用的一種，北方人稱為「南胡」，二胡為我國流傳最廣、最具代表性的一種拉弦樂器，它廣泛地流傳在長城內外，大江南北，以至珠江流域。俗稱胡琴，由於全國各地不同的習慣，也有稱為「二弦」、「嗡子」、和「胡胡」的，名稱雖多，實際上都是同一種樂器。二胡音色優美、表現力強，既能演奏柔和、流暢的曲調，也能演奏跳躍有力的旋律，音色剛柔多變。由於流傳和使用的地區不同，演奏法基本一樣，但都具有不同的演奏風格和濃厚的地方色彩。於獨奏、伴奏、合奏。琴筒 震動膜採用蟒皮，琴筒、琴桿常用紅木、烏木、紫檀木製成。一般採用五弦度定弦，外弦定 a'，內弦定 d'。近年改良成功的有八方筒、方圓筒、低調粗弦、 雙千斤二胡等。  

中胡

中胡，中音二胡簡稱，拉弦樂器。本世紀五十年代，在二胡基礎上改革製

成。結構與二胡相同，形制稍大。琴桿長86厘米，琴頭多雕龍頭或呈彎月

形。琴筒較大，多為圓形，長15、前口外徑10.5厘米，蒙蟒皮，後口置音

窗，也有前八方後圓筒或擴音筒中胡。張鋼絲弦。琴弓長75厘米。本世紀

七十年代改革製成扁圓形、扁八方形琴筒中胡。定弦比二胡低四或五度，

常定g、d1或a、e1，也有定弦低八度的。音域兩個八度以上。用於江南絲

竹，廣東音樂等器樂和樂隊合奏或越劇伴奏，也用於獨奏。在民族樂隊中

屬中音樂器，使樂隊音響豐滿、渾厚。獨奏曲有《草原上》、協奏曲有

《蘇武》等。

 大提琴

大提琴就是cello。低音西洋樂器在國樂團中的出現，是由於屬於國

樂的低音拉弦樂器;革胡很少人（甚至是沒有人）學的緣故。在缺乏低

音部的情況下，大提琴音量大且價格低於革胡，就這麼讓兩個西洋樂

器闖入了國樂的世界，這是個「中西合璧」的不錯例子。

  倍大提琴

倍大提琴就是Bass ，取代中國樂器--倍革胡。為近代管弦樂中最大的

絃樂器，演奏者須站立拉奏，音色莊重而低沈，在合奏中擔任低音部

分，共四絃定音為 E、A、D、G， 低音提琴的最早製造者，據說是

1670 年左右的托第尼至於它最初用入正規樂曲，則是在葛路克的作品

中發現，它所用的樂譜雖為低音譜表，但實音比原譜還要低八度。